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Affichage sauvage : un outil de communication efficace

Heroiks — Thu, 27 Nov 2025 16:40:03 +0000

L’affichage sauvage fait partie de ces mots qui intriguent autant qu’ils inquiètent. À première vue, il évoque une pratique borderline, un terrain réservé aux artistes, aux concerts indés ou aux opérations “coup de poing”. Pourtant, ces dernières années, il s’impose comme un levier de communication à part entière, recherché par les marques qui veulent émerger autrement, parler au bon endroit, au bon moment, et capter l’attention dans un contexte où tout le monde communique… partout.

Mais soyons clairs : l’affichage sauvage ne s’improvise pas. C’est une pratique encadrée, qui finit mal lorsqu’elle est réalisée à la va-vite ou sans maîtrise du terrain. En revanche, lorsque l’on connaît les espaces, les règles, les usages et les bons formats, cela devient un très bon outil pour :

créer de la proximité,
renforcer une présence locale,
amplifier un dispositif média,
ou installer une campagne à forte visibilité sans exploser son budget.

Dans cet article, nous faisons ce qu’une agence doit faire : démystifier, expliquer, cadrer, et vous aider à comprendre comment utiliser l’affichage sauvage intelligemment, efficacement… et en respectant la loi.

L’affichage sauvage, aujourd’hui : un média urbain, pas une pratique clandestine

L’affichage sauvage, dans sa définition la plus simple, consiste à afficher des visuels en dehors des espaces publicitaires officiels. Mais réduire ce format à son cadre légal serait passer à côté de son véritable rôle : un média urbain, ancré dans la rue, dans la vie quotidienne, dans les trajets et les routines des passants.

Les marques l’utilisent pour :

faire émerger un message dans un environnement plus spontané que l’affichage classique,
toucher une audience locale ou hyper-ciblée,
soutenir un lancement produit, un pop-up, un événement,
créer un effet de présence dans un quartier stratégique,
générer du contenu social organique (photo, partage, UGC).

Bien fait, un dispositif d’affichage sauvage ne “pollue” pas, il installe une présence visuelle cohérente, contextualisée, respectueuse du cadre, et assumée comme un format créatif à part entière.

Le cadre légal : simple, strict, mais parfaitement gérable

C’est souvent la question qui arrive en premier. Voici ce qu’un annonceur doit réellement savoir :

L’affichage sauvage est interdit dans tous les espaces non autorisés

Le Code de l’environnement (articles L581-4 et suivants) encadre la publicité extérieure :

interdiction sur les monuments, arbres, signalisation, mobilier public,
interdiction sur des bâtiments classés ou protégés,
interdiction en centre-ville dans certaines zones réglementées.

Les sanctions existent

Elles peuvent aller jusqu’à 7 500 € par infraction, auxquelles peuvent s’ajouter des frais de nettoyage et de remise en état par la collectivité.

Des zones tolérées existent

Palissades de chantiers, friches urbaines, zones arts & culture, quartiers où les opérations sont historiquement acceptées… C’est là que se joue 80 % de la réussite d’une campagne : connaître la ville, ses mouvements et ses usages.

Une opération maîtrisée = une opération sécurisée

L’objectif n’est jamais de “jouer à cache-cache” avec la réglementation. L’objectif est de mener une opération pensée, ciblée, légitime et encadrée. Et c’est précisément le rôle d’une agence.

Pourquoi les marques utilisent l’affichage sauvage ?

Parce qu’il apporte trois choses que peu de dispositifs offrent simultanément :

De l’impact immédiat

Impossible de passer à côté : les visuels sont placés là où l’œil ne s’attend pas à recevoir un message.
Dans un environnement saturé, cela fait la différence.

De la crédibilité culturelle

Ce format emprunte ses codes au street culture, au spectacle, à l’art urbain.
Pour certaines marques, cela permet de :

se rapprocher d’une audience jeune ou créative,
sortir d’une image trop “institutionnelle”,
installer une présence plus organique, moins publicitaire.

De la complémentarité avec le digital

L’affichage sauvage fonctionne particulièrement bien en amplification :

QR codes,
hashtags,
teasers,
activation influence,
relais UGC.

Une campagne de rue bien pensée devient un producteur naturel de contenus.

Les erreurs que l’on voit (trop) souvent

Parce que oui, il y en a. Et toutes sont évitables.

Confondre affichage sauvage et bricolage

Des équipes non formées, un collage approximatif, des zones mal choisies : c’est la porte ouverte aux sanctions, et surtout à une image dégradée.

Miser sur la quantité plutôt que la précision

Inonder un quartier n’a jamais créé de désir. En revanche, cibler 5 à 10 zones pertinentes, oui.

Oublier le rôle du message

Un bon visuel d’affichage sauvage n’est pas une affiche abribus.
C’est un format qui doit être :

lisible,
court,
contrasté,
pensé pour être photographié.

Ne pas anticiper la dimension RSE

Aujourd’hui, aucune marque ne peut ignorer l’enjeu de l’impact environnemental, même pour un dispositif urbain éphémère.

L’affichage sauvage responsable : oui, c’est possible

L’époque du “on colle, et on verra bien” est révolue. Les marques recherchent (et attendent) des opérations respectueuses. Voici comment une campagne peut être pensée de manière responsable :

utilisation de papiers recyclés et colles écologiques,
impression raisonnée (pas de surproduction inutile),
repérage pour éviter les zones sensibles ou protégées,
adaptation à la temporalité du quartier (éviter les zones déjà saturées),
démontage ou nettoyage si nécessaire.

Une campagne responsable n’est pas moins créative. Elle est mieux ciblée, mieux exécutée, et souvent plus valorisée par les collectivités et les riverains.

Comment réussir une campagne d’affichage sauvage : les bonnes pratiques

Travailler avec une équipe qui connaît le terrain : La connaissance des zones tolérées, des usages locaux, des moments adéquats… C’est ce qui transforme une opération “à risque” en opération parfaitement maîtrisée.
Définir une intention claire : Notoriété / Trafic / Émergence / Lancement produit… Le ciblage dépend du message.
Choisir les bons formats : Affiches petit format, grands formats sur palissades, séries créatives, visuels monochromes… Là encore, cela dépend du lieu.
Penser le relais média : Une bonne campagne d’affichage sauvage vit dans la rue, mais aussi sur les réseaux.
Mesurer l’impact : Photos terrain, mentions sociales, trafic vers un point de vente, visites quantifiées via QR code… Oui, l’affichage sauvage peut être mesuré et piloté.

Conclusion

L’affichage sauvage n’est ni une pratique marginale, ni un outil “hors cadre”.
C’est un média urbain à part entière, rapide à activer, accessible, et capable de générer une visibilité considérable lorsqu’il est correctement utilisé.

Pour un annonceur, l’enjeu est de travailler avec une agence capable de :

comprendre le cadre légal,
identifier les zones pertinentes,
concevoir des visuels adaptés,
exécuter proprement,
et intégrer ce format dans une stratégie plus large.

C’est précisément ce que nous faisons chez HEROIKS EVENT : transformer un format brut en un levier de communication intelligent, stratégique et maîtrisé.

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Quand l’événement devient un média : vers une stratégie ‘always on’ pour les marques

Capucine — Tue, 29 Jul 2025 08:53:47 +0000

L’événementiel : d’opération one-shot à média vivant.

L’événementiel a longtemps été perçu comme ponctuel, une parenthèse dans le calendrier de communication des marques. Un temps fort, certes, mais éphémère.

Aujourd’hui cette vision évolue. L’événement ne se résume plus à un jour J, il devient un vrai levier narratif continu, un média vivant qui s’inscrit dans un stratégie de A à Z afin de propulser la communication globale de la marque. C’est un parti pris essentiel.

C’est dans cette logique qu’émerge une approche dite “always-on” : une stratégie de communication active en continu, qui mise sur la présence, pas seulement sur la visibilité. Et dans cette équation, l’événement devient un levier d’attention durable, complémentaire des campagnes médias traditionnelles.

Chez HEROIKS EVENT, notre département Stories s’occupe des relations BtoC et amplifie les dispositifs médias avec de l’activation terrain. Nous concevons chaque dispositif comme un outil narratif complet, au service de vos enjeux business, marketing ou relationnels

L’attention, facile à capter mais difficile à garder, est une ressource rare mais nécessaire pour les marques de préserver afin de créer des expériences qui résonnent au-delà de l’instant.

Pourquoi penser l’événement comme un média “always on” ?

Parce qu’il coûte moins cher qu’un plan média classique, tout en générant un engagement fort et qualitatif,
Parce qu’il permet d’occuper le terrain toute l’année, sans rupture de prise de parole,
Parce qu’il génère du contenu riche, réutilisable, partageable,
Parce qu’il devient un actif de marque, au même titre qu’un podcast ou une campagne social media.

Mais aussi, et surtout, parce qu’il offre une expérience vécue, incarnée, humaine. Un lien réel avec les publics.

Une stratégie en 3 temps : avant, pendant, après

Avant : faire monter l’attente, engager en amont.

Un bon événement « always on » démarre avec une stratégie de pré-activation : invitations créatives, teasing sur les réseaux sociaux, jeux concours… L’important c’est d’installer une histoire, inviter la communauté à se projeter.

Pendant : capturer, vivre, amplifier l’instant.

Le Jour J n’est pas seulement un moment logistique : c’est un vecteur d’émotions et de contenus. L’évènement prend vie au contact du public, mais il ne faut pas négliger la dimension média : prendre des photos, des vidéos, faire des interviews, du livestream… Tout doit être pensé pour que l’expérience soit vécue pleinement sur le moment mais aussi regardée, commentée, relayée une fois terminée.

Après : prolonger la relation, capitaliser le contenu.

Une fois les lumières éteintes, rien ne s’arrête, la vraie rentabilité se joue maintenant. Le post-évènement, souvent négligé, est pourtant clé pour transformer l’instant. Publication de best-of vidéos, newsletters avec les temps forts… Tout devient un levier d’amplification durable afin de terminer l’histoire.

4 PRINCIPES CLÉS POUR PENSER L’EVENEMENT COMME UN MEDIA

1. Concevoir un fil narratif

Avant d’être une production, un évènement est une histoire à raconter : il suit un début, un développement et une fin. Cela suppose d’avoir un fil rouge éditorial clair, un univers cohérent afin de créer un récit de marque évident.

2. Avoir une approche « contenus » dès la conception

Un évènement est un réservoir à contenu, en tout cas, si on l’optimise bien. Pour cela, il faut anticiper les besoins pour gérer les formats et les visuels. Les interview à mener, les caméras en régie pour un making of : la réussite se prépare en amont.

3. Multiplier les points de contact

Bien pensé, l’évènement ne parle pas qu’aux gens sur place à un instant T mais à toute une communauté : sur les réseaux sociaux, les feeds, les discussions et les interactions… Il ne faut pas tout miser sur un seul canal de communication, soyez présents partout : en live, en story, avec de l’influence.

4. Mesurer, analyser, optimiser

Si l’on veut imaginer notre évènement comme une campagne média, alors il faut l’analyser comme telle. Avec une logique « data-driven », on mesure la performance, on tire des conclusions on nourrit nos prochaines activations.

NOTRE VISION COMME LEVIER DE COM DANS LA DURÉE

Chez HEROIKS EVENT nous pensons que l’évènement n’est pas une simple parenthèse dans la vie d’une marque : ce sont des plateformes vivantes, évolutives, connectées.

Chaque dispositif que nous imaginons est pensé pour raconter une histoire, s’inscrire dans une stratégie de marque globale et entretenir une dynamique dans la durée. Notre département STORIES travaille en lien étroit avec vos canaux existants pour :

Éviter la rupture entre les prises de parole,
Renforcer la cohérence entre le terrain et le digital,
Maximiser l’empreinte de chaque activation.

Incarnez votre marque, du début à la fin, et soyez présents. Oubliez la vision évènementielle éphémère et intégrez-la dans votre stratégie de communication globale toute l’année.

Contacter l'équipe pour en savoir plus.

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5 astuces pour réussir son activation marketing

Heroiks — Thu, 18 Jul 2024 12:48:00 +0000

Qui dit marketing expérientiel dit brand activation, aussi appelée activation marketing. La brand activation est une évolution naturelle du marketing et de la communication. Pour cela, elle intègre des éléments d’évènementiel, de marketing relationnel, de retail/e-commerce et de marketing digital. L’objectif : créer des campagnes multi-canal.

Très prisée depuis les années 90, elle s’est enrichie d’un volet digital. Elle reste aujourd’hui un incontournable des stratégies de communication et de marketing des marques. Alors qu’elle ambitionne principalement d’activer la relation entre les consommateurs et la marque, elle propose donc une expérience différente qui les transforme en acteurs engagés.

L’activation marketing prend plusieurs formes, en physique comme en digital. Elle a ainsi l’avantage d’être facile à déployer et peu onéreuse au regard du ROI.

Découvrez nos 5 astuces clés pour une activation marketing réussie.

1. Définir un objectif clair

Que ce soit de la notoriété, du recrutement, de la conversation ou du drive-to-store/web, il est important de définir un objectif principal et un objectif secondaire. Selon vos objectifs, le dispositif et la mécanique ne seront pas les mêmes.

Astuce : Mieux vaut miser sur un touch point fort, plutôt que de vouloir communiquer sur tous les canaux avec un message non ciblé. Choisir son cheval de bataille, c’est garantir la lisibilité du message et la qualification de l’interaction.

2. Définir une cible et un message

La couleur et le contenu du message conditionne l’intégralité de l’activation : tant sur le dispositif que le canal ou la cible. Autrement dit, la marque doit s’assurer que la manière dont elle communique sur ses produits et/ou services, correspond à l’image et au positionnement qu’elle souhaite pour se développer sur son marché.

Astuce : Mieux vaut la jouer simple. Une cible = un message = une activation ou un temps d’activation.

3. Proposer un concept impactant et expérientiel

Votre activation doit permettre de créer une connexion réelle et tangible entre la marque et les consommateurs, pour créer ou renforcer un lien affinitaire, tout en créant des émotions positives. Il est donc indispensable de travailler la sensorialité pour créer un happening, un effet waouh, qui marque les esprits et favorise la création d’UGC sur les réseaux sociaux.

Astuce : Mieux vaut rester classique mais cohérent et aligné. Une activation réussie repose sur la transposition de l’ADN et des valeurs de marques au dispositif mis en place. Rien ne sert de s’éloigner des codes de la marque juste pour faire le buzz : c’est la déception client garantie !

4. Miser sur la qualité pour engager

En fournissant du contenu de qualité, les entreprises peuvent capter l’attention des consommateurs et les inciter à interagir davantage avec la marque.

Astuce : Mieux vaut toucher moins de personne et avoir une vraie rétention de la marque, du produit ou du service que de toucher le plus de monde possible. A nuancer si la marque est déjà forte et émergente sur le marché.

5. Analyser les retombées

Le succès d’une opération ne se résume pas au nombre de personnes touchées. Certains paramétrages en social ou le WOM (word of mouth / bouche à oreille), par exemple, rendent la mesure compliquée voire impossible alors qu’ils sont tout aussi importants.

Astuce : Mieux vaut viser le long terme. Il faut parfois 7 expositions à une marque ou un produit pour déclencher le process de décision d’achats. Intégrer l’activation au CRM pour tracker les retombées à court et long terme ou avoir un code promo dédié, permettent de faire émerger ces datas. Analyser les retombées et en tirer des best-practice est un must.

6. Penser durable

La durabilité dans l’activation marketing s’entend autant d’un point de vue de la responsabilité écologique de la marque, que de l’intégration de l’activation elle-même dans un plan de communication global. Exit l’opportunisme au profit d’activation construire autour d’un plan de communication annuel ou semestriel dont toutes les actions sont clairement définies. Quel que soit le type d’activation, le contenu ou la matière créés pourront avoir une seconde vie !

Astuce : Mieux vaut diviser son budget pour réaliser plusieurs opérations de plus petites envergures, et ainsi communiquer régulièrement auprès des consommateurs, que d’envisager une activation coup de poing isolée.

CONCLUSION

Finalement, construire une marque solide est un processus graduel qui nécessite une stratégie cadrée, du temps et plusieurs prises de parole. La préparation et la vision long termiste sont les clefs d’une activation marketing réussie.

Vous souhaitez organiser une activation marketing ? N’hésitez pas à nous contacter

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Comment choisir son guest speaker ?

Heroiks — Wed, 01 Feb 2023 11:42:00 +0000

Inutile de le rappeler : « Content is King » comme le dit Bill Gates (1996). Depuis de nombreuses années, la qualité du contenu et sa valeur ajoutée ne se limitent plus à l’intervention seule des managers d’une société. Véritable asset pour votre réunion et désormais, rouage stratégique, la conférence inspirante s’est installée durablement dans le paysage événementiel.

Forte de cet engouement autour de contenus à forte valeur ajoutée, personnalisés et inspirants, le marché regorge de profils, parcours, performances et prestations, mais comment choisir ? Si vous vous interrogez, vous avez tapé à la bonne porte. Découvrez nos conseils pour bien choisir son speaker.

Avant d’entrer dans le vif du sujet, et si vous n’êtes pas encore totalement convaincu.e par sa portée, voici quelques raisons de faire intervenir un guest speaker, comprenez conférencier, lors de votre événement.

Pourquoi faire appel à un guest speaker ?

Les séminaires et conventions sont récurrents dans la vie de l’entreprise et donc dans celle des salariés. Temps importants et forts pour la société, ils peuvent toutefois avoir tendance à se ressembler. Pour dynamiser et engager – certainement deux des mots clefs les plus importants de l’industrie ces dernières années – faire appel à un guest speaker est pertinent.

L’intervention d’un conférencier permet de casser le rythme des présentations denses qui s’enchainent et qui engagent peu (sauf lorsque vous êtes accompagné par une agence ) et d’insuffler motivation, réflexion et émotions. Ils offrent une perspective à la fois unique et inspirante.

Il a également pour vocation de partager son parcours et ses expériences en offrant un lien indirect et informel avec les messages clefs de votre événement. Son objectif est donc de les illustrer et de les enrichir par le prisme de son vécu professionnel ou personnel. Faire adhérer l’audience à votre message est primordial. La preuve par l’exemple est plus forte qu’une parole descendante. Le guest speaker est par essence extérieur à votre entreprise et cette position lui confère une légitimité différente de celle du top management.

Enfin, si votre événement est ouvert au public, le choix de votre speaker au-delà du contenu (priorité N°1), permet également d’attirer les foules. Sa renommée et son expertise créent un happening fort.

Pour vous aider à naviguer dans cet océan comme Catherine Chabaud, à viser la lune comme Jean-François Clervoy, ou à taper dans le mille comme Laura Flessel, voici comment construire votre cahier des charges.

Comment construire son brief speaker ?

Construire son cahier des charges « intervenant extérieur » peut paraître compliqué, détrompez-vous, c’est assez simple… à condition de savoir où vous souhaitez aller. Pour vous aider dans sa construction, voici les 5 grandes parties :

1) Le constat et le cadre de l’intervention

Dans cette partie, il est important de contextualiser la rencontre. Préciser la date, localisation si vous les avez, et expliquer le contexte et l’audience attendue.

2) L’enjeu et les messages clefs de l’événement

Expliquez pourquoi cet événement a lieu, les sujets à aborder, les problématiques identifiées, vos forces.
Déterminer les 3 informations que votre audience doit garder en mémoire. En clarifiant votre message vous le valoriserez et serez plus à même de choisir un intervenant pertinent pour l’illustrer et l’incarner.

3) La mission et le profil de l’intervenant recherché

Une fois ces bases posées, dressez le profil rêvé de l’intervenant recherché. Qu’attendez-vous de son intervention ? Souhaitez-vous une personne issue du monde de l’entreprise ou d’une industrie particulière ? Soyez réaliste, mais ne vous privez pas.

4) Le budget alloué

Vous devez prendre en considération que la valeur ajoutée d’un speaker est difficilement quantifiable par rapport au coût de sa prestation mais il permet de faire passer des messages de façon plus subtil, il fait rêver et sa présence valorise votre auditoire.

Le coût varie naturellement selon la durée, la langue et la localisation de l’intervention.

5) Résumez votre cahier des charges en moins de 1000 mots

Une fois cela terminé, soyez vous-même un speaker. Résumez votre besoin en pitch de quelques lignes. Cela vous permettra de vous focaliser sur l’essentiel. Ci-dessous un petit exemple de brief.

Voici le résumé d’un cahier des charges fictifs :

« En 2018 aura lieu notre convention annuelle auprès de notre réseau indépendant – franchise pour notre entreprise ACB à Marseille. Leader sur le marché de l’hôtellerie restauration, nous avons 4 marques dans notre portefeuille et continuons notre expansion. (1)

Rapports parfois compliqués, nous souhaitons rassurer nos interlocuteurs en réaffirmant notre positionnement. Ils ne sont pas des franchisés mais des partenaires. (2)

Lors de cette convention nous présenterons au réseau les perspectives stratégiques de la marque à horizon 2022. Ces objectifs ne sont atteignables qu’en adoptant pour des pratiques business collaboratives.

Nous recherchons un intervenant en capacité de véhiculer et incarner ces messages. En ligne avec nos valeurs d’innovation, d’ouverture et de service, le profil recherché se doit d’illustrer ses propos par son expérience professionnelle ou personnelle pour inspirer nos partenaires, leur offrir de nouvelles perspectives. Notre intervenant l’an dernier était Jean-François Clervoy, célèbre astronaute français. Nous cherchons un profil différent, dans le monde de la tech ou de l’humanitaire. (3)

Deux réunions de travail en amont de l’événement sont à prévoir. L’intervenant clôturera la première journée de convention dans un format 30mn de talk et 15mn de question en français. »

Key takeaways

Gardez bien à l’esprit qu’une audience engagée et impliquée traduit un résultat positif (ROI). Le choix de votre intervenant repose sur la valeur ajoutée qu’il apportera à votre discours d’entreprise. Que vous souhaitiez remotiver, rassembler ou éveiller le bon intervenant existe forcément.

Pour vous assurer de faire le bon choix, il est vivement conseillé de vous faire accompagner par une agence spécialisée dans le contenu.

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Présentiel, distanciel ou hybride : comment choisir le format de son événement ?

Heroiks — Tue, 20 Dec 2022 15:57:00 +0000

Événement en présentiel, en distanciel ou format hybride ? C’est la grande question que les annonceurs se posent lorsqu’ils envisagent l’organisation d’un événement qu’il soit interne ou externe.

A la suite de la pandémie, des arbitrages budgétaires et d’une éco-responsabilité plus poussée chez les annonceurs, les cartes de l’événementiel ont été rebattues.

Selon Henri Bergson, choisir revient à exclure. Mais est-ce réellement le cas ? Quand faut-il envisager l’événement en distanciel, en physique ou opter pour un événement hybride ? Dans cet article, nous vous présentons les différences, les avantages et les particularités des formats d’événements.

Les différents formats

L’événement en présentiel

Format événementiel historique, il n’est plus à présenter. Il a été le réflexe de tous les annonceurs. Privilégié pour des rencontres à forte valeur ajoutée en relationnel comme des événements grands comptes, des team-building ou du networking, il est aujourd’hui challengé par les formats hybrides et distanciels.

Victime de la pandémie et de son « classicisme », il a bénéficié de l’émergence des nouveaux formats qui lui ont insufflé un vent de nouveautés et d’innovations.

Les avantages :

Un format connu de tous et facile à vendre au top management
Des temps de partage plus fluides et plus intenses
Le relationnel et l’humain
La découverte et l’exclusivité de nouvelles destinations
Des moments festifs et fédérateurs en dehors du cadre du travail

Les points de vigilance :

Les délais de préparation et la logistique
Le rythme à tenir sur un temps plus long
Le budget
Le manque de souplesse et d’agilité vs les autres formats
L’empreinte carbone

L’événement digital ou distanciel

Le format 100% digital ne souffre pas de limite géographique et sa portée est considérable. On le retrouve décliné sous tous les formats MICE : du meeting ComEx, au team building, en passant par le reveal produit.
Contrairement aux idées reçues, un événement digital ne coûte pas beaucoup moins cher qu’un événement physique à qualité équivalente.
Naturellement plus facile à inscrire dans le temps, l’outil digital favorise les temps de communication pré et post-event qui demandent des contenus engageants. D’autre part, la plateforme de diffusion et d’interaction doit également être performante pour garantir la meilleure expérience possible.

Les avantages :

Pas de limite géographique, temporelle ou logistique
Une centralisation des outils d’inscription et de diffusion
L’accessibilité à une audience significativement plus large via la plateforme et un replay à disposition
Une empreinte carbone diminuée
Des insights précis sur l’audience et un ROI plus mesurable

Les points de vigilance :

L’importance d’une équipe technique solide et expérimentée
La nécessité d’un matériel technique de qualité
Une connexion dédiée haut débit
Un contenu court et impactant pour lutter contre le décrochage et la perte d’attention
Des répétitions car le format plateau télé est plus impressionnant
Le taux d’inscription versus le taux de participation.

L’événement hybride

Cette version du meilleur des deux mondes est très séduisante, car elle regroupe, non sans challenges, les avantages du présentiel et du virtuel.
Les events hybrides ne sont pas simplement une retransmission live du offline, mais la création, via une extension digitale, d’un terrain commun entre off et on qui offre le même degré d’engagement auprès d’une cible plus large.

Les avantages :

La consommation de tout ou partie du contenu par une cible plus large
Le confort de l’accessibilité (physique ou digitale)
L’alliance du meilleur des deux mondes

Les points de vigilance :

L’importance de choisir un lieu modulable et fonctionnel sans contrainte pour les audiences et les équipes techniques
Veiller à inclure toutes les audiences qu’elles soient physiques ou digitales en offrant la même qualité d’expérience
Penser des formats courts, impactants et rythmés
Le budget : on retrouvera des coûts imputés à chaque format

Comment choisir ?

Le choix du format de votre événement se fait selon vos objectifs, votre message et vos contraintes géographiques et/ou budgétaires. Sans ces éléments, l’arbitrage est complexe.

On note tout de même des grandes tendances selon les formats :

Le présentiel pour des événements à forte valeur ajoutée en relationnel et des échanges privilégiés, types événements VIP, grands comptes ou du closing commercial.
Le distanciel pour des événements de notoriété et de visibilité qui permettent de toucher une audience plus large à moindre coût par personne.
Le format hybride pour des événements à double objectifs.

Si vous rencontrez des difficultés pour construire votre cahier des charges, n’hésitez pas à nous contacter. Le co-design, ça nous parle !

La parole de client

« A l’origine, nos événements go-to-market sont des événements physiques destinés à nos clients et prospects. Nous avons opté pour un format 100% digital de qualité avec des contenus de 15-20mn à forte valeur ajoutée comme l’intervention d’experts de l’industrie.

Nous souhaitions proposer une rencontre enrichissante sur l’industrie visant à renforcer notre position de leader.

Pour offrir une expérience premium à nos participants, nous désirions nous adresser à eux dans leur langue en leur proposant un contenu de qualité avec un confort d’accessibilité via une plateforme évènementielle offrant de l’interactivité.

Le format de cet évènement digital s’est avéré payant. Nous avons noté un taux de participation 5 fois plus élevé que les précédentes éditions physiques et nous avons pu acquérir de nouveau leads qualifiés.

Pour des événements à objectifs plus engageants ou plus “bas de funnel”, je privilégierais toutefois le format physique, car plus adapté à mon marché. »

Marie Ninauve – Campaign and Event manager at Lectra

Le contenu : un challenge cross format

Quelque soit le format arrêté pour votre événement, le contenu reste le nerf de la guerre.

Le contenu sera à adapter et à penser selon le format, bien entendu, mais reste néanmoins le sujet principal sur lequel vos équipes et votre agence doivent passer du temps. On pensera notamment à :

Offrir des contenus pertinents à forte valeur ajoutée
Délivrer des éléments concrets et applicables que l’on peut incarner rapidement
Construire des interventions courtes de maximum 15 mn
Créer un univers visuel et scénographique au service du rythme et du message
Préparer ses speakers et intervenants
Faire appel à un journaliste/animateur pour animer la rencontre et créer du lien avec la ou les audiences.

Gardez à l’esprit que l’événement est le véhicule de votre message.

Key takeaways pour réussir son événement

Définir des objectifs SMART
Arrêter une enveloppe budgétaire en ligne avec les besoins et les objectifs à atteindre
Statuer sur le format de l’événement selon votre positionnement, vos objectifs et vos engagements
Travailler un contenu cohérent, court, impactant et adapté au format
Se faire accompagner par une agence que ce soit sur la logistique, la partie technique, le contenu ou le tout.

CONCLUSION

Vous l’aurez compris, le format choisi dépendra des objectifs principaux et secondaires de la rencontre. Il est certain que cet élément peut varier selon le marché, sa maturité et votre industrie.

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Pourquoi est-il important de communiquer sur sa marque employeur ?

Heroiks — Mon, 05 Oct 2020 08:51:00 +0000

Définition de la marque employeur

La marque employeur désigne l’ensemble des leviers liés à l’image d’une entreprise auprès de deux cibles : les employés actuels et les futurs candidats. En effet, elle vise à valoriser l’ADN de l’entreprise, attirer de nouveaux talents, et fidéliser ceux déjà présents. Ce concept relève du marketing RH et est souvent piloté par le service des ressources humaines. C’est donc un élément stratégique.

Bien que liée à l’image de marque, la marque employeur a une vocation propre. Les deux notions se renforcent mutuellement, mais elles ne sont pas interchangeables.

Longtemps centrée sur le recrutement, la marque employeur inclut aujourd’hui l’expérience collaborateur. L’objectif est clair : transformer les salariés en ambassadeurs. C’est un phénomène également renforcé par les classements qui évaluent la qualité de vie au travail (QVT), tel que « Great Place to Work ». Car oui, on valorise désormais autant l’expérience collaborateur, que l’expérience client et c’est tant mieux !

Pour faire plus simple, la marque employeur met en avant les atouts distinctifs de l’entreprise. Dans un objectif d’acquisition, de fidélisation et de valorisation des talents, elle veille à véhiculer une image honnête et fidèle des valeurs et engagements de l’entreprise. On peut également l’appeler l’ADN social de l’entreprise.

Désignations : communication de recrutement, expérience de travail, corporate brand, employer brand…

Les enjeux de la marque employeur

La marque employeur est un enjeu stratégique important car elle permet de :

Placer l’humain au cœur de vos actions
Valoriser et promouvoir vos talents
Administrer la réputation on et offline
Renforcer le positionnement de marque
Mettre en avant votre authenticité et votre transparence
Se différencier des concurrents
Diminuer le turnover en jouant le rôle de levier économique
Optimiser les coûts de communication et de recrutement
Renforcer les liens et le sentiment d’appartenance
Faire de vos collaborateurs des brand ambassadors
Répondre aux questionnements et besoins de vos candidats.

Animer sa marque employeur

A l’échelle mondiale, 96% des personnes actives vérifient la réputation de leur employeur potentiel quand ils changent de travail (Randstad, 2019). De plus, 91% des candidats souhaiteraient accéder à plus de contenu sur la culture d’entreprise avant une prise de poste potentielle (Michael Page, 2019). Il est donc indispensable de veiller à promouvoir la marque employeur, tant en interne qu’en externe.

Evaluer votre marque employeur

Pour connaître la perception de la marque employeur, n’hésitez pas à organiser une enquête anonyme en interne ou un format de table ronde pour favoriser le feedback. Cela permet de cerner les attentes et les besoins de vos collaborateurs. A savoir qu’il est toujours indispensable de privilégier le bien-être de vos salariés avant de chercher à conquérir de nouveaux collaborateurs.

Créer du contenu vidéo

La marque employeur repose aussi sur la qualité du contenu diffusé. Vidéos de formation, RSE, politique d’intégration : valorisez vos actions concrètes. Le format vidéo humanise votre communication, génère de l’émotion et facilite la compréhension.

Pourquoi des vidéos ? Parce que cela met en avant vos équipes et leur spontanéité, c’est sympa, simple à comprendre et surtout cela fait passer des émotions, essentielles pour l’expérience candidats. Et puis, lorsque l’on sait qu’en 2021, 82% du contenu consommé sur le Web sera du contenu vidéo (CISCO, 2018) et que le marketing en a toujours fait un outil décisif dans ses campagnes de communication et actions de marques, aucune raison de ne pas appliquer la règle. De ce fait, les vidéos en recrutement bénéficient également d’un taux de candidature moyen supérieur que les offres d’emploi sans vidéo.

Même si ce contenu vidéo est facilement utilisable tant sur les réseaux sociaux que dans vos espaces « carrière », il suscite l’engagement.

Partager votre contenu

Les contenus que vous créez, doivent être partagés : en interne via une newsletter dédiée par exemple, via vos réseaux sociaux et sur votre plateforme de marque. Ils contribuent au renforcement de la notoriété et de l’image de marque.

Faire preuve d’innovation, de transparence, et de sincérité sont les clés d’une marque employeur réussie. Elle se doit d’être une promesse soutenue par des éléments tangibles, des services concrets et mesurables. Il s’agit de faire rayonner votre culture d’entreprise, et non pas de faire des promesses que vous ne tenez pas, ce qui aurait un impact fortement négatif.

Marque employeur et consommateurs

Les générations Y et Z attendent des marques un impact positif, sociétal et environnemental. Pour séduire talents et clients, votre ADN doit être cohérent et authentique. La marque employeur n’est plus un simple outil RH : c’est une vitrine globale.

La marque employeur bénéficie d’un rayonnement global, interne et externe et incarne un tournant à ne pas manquer, puisque d’ici 2025, 75% de la population active sera constituée de Millennials (Apec, 2020).

CONCLUSION

Travailler sa marque employeur est essentiel et nécessite la mise en place d’audit et de stratégie pour permettre la création de contenus dédiés, engageants et honnêtes. Cependant, sa dimension stratégique en fait l’affaire à la fois de la direction générale et des départements ressources humaines, communication et marketing.

Nous pouvons vous accompagner dans cette démarche d’Audit et produire des contenus fidèles à l’ADN de votre entreprise.

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Comment rédiger un cahier des charges audiovisuel ?

Heroiks — Fri, 11 Sep 2020 10:58:00 +0000

La vidéo est un élément clé pour toute entreprise qui communique en ligne et souhaite rester en phase avec les enjeux actuels, elle permet de communiquer de façon attrayante, claire et simple et transmet un maximum d’informations en un minimum de temps. 80% des utilisateurs se souviennent des vidéos qu’ils ont vu.

Voici un petit guide « agence / client » pour parler le même langage et optimiser son temps.

La première question que l’on nous pose souvent concerne le prix : « Combien ça coûte ? ». Cela revient à demander le prix d’une voiture, il y a toujours 4 roues et un volant et pourtant entre une Twingo et une Ferrari il y a une grosse différence de prix. Le scope de vos besoins influe donc sur le prix global. Ainsi, il faut commencer par le brief !

Avant de rédiger votre brief, il faut vous poser plusieurs questions :

1. Cadrer le message et les objectifs

Quel message cherchez-vous à faire passer ?
Quelles sont vos cibles ?
En quelle langue allez-vous vous adresser à eux ?
Quelle est la durée souhaitée pour le produit ?

2. Définir les moyens de production

Quel est le périmètre d’intervention de l’agence ? Une prise en charge complète de la création à l’activation des contenus vidéo ?
S’agit-il d’une vidéo d’entreprise à usage interne ou sera-t-elle diffusée sur les réseaux sociaux et/ou via des canaux digitaux ?
Avez-vous besoin de différents formats (version courte et longue) ?
Avez-vous besoin de sous-titre ou de doublage ?
Souhaitez-vous faire appel à des comédiens spécialisés, ou avez-vous en interne une équipe capable de se prendre au jeu ?
Avez-vous déjà des illustrations que vous voulez voir apparaître dans la vidéo ? Sont-elles dans le bon format et en HD ? Avez-vous les droits pour les utiliser ?
Quels sont les lieux de tournage identifiés ?
Avez-vous des éléments d’habillage sonore ? Utilisez-vous des musiques ?
Quel est votre enveloppe budgétaire et quels sont vos délais ?

Et ensuite ?

Une fois toutes ces questions arrêtées, vous pouvez remettre à l’agence votre brief qui vous vaudra le statut de super client, un retour plus rapide et un devis cohérent !

Selon vos besoins, et en bonne connaissance de votre marque, l’agence pourra vous conseiller un motion design, un reportage, un film institutionnel, une fiction ou tout autre format…

Vous avez choisi votre agence, comment cela va-t-il se passer ?

Exemple pour un film institutionnel à usage interne avec comédiens :

Le processus qui suit est assez simple et clair : l’agence se réunit avec le client, et très souvent le réalisateur. Bien que vous ayez votre mot à dire, laissez faire le réalisateur qui, au-delà de gérer les équipes image et son sur place, est chargé de concevoir le produit. Vous définissez ensemble un scénario « global » et/ou le story-board, le réalisateur se chargera après, de vous proposer les dialogues et le découpage des scènes afin de gagner du temps lors du tournage. Cela s’appelle le séquençage. Si le scénario est modifié, le séquençage l’est aussi. Cela vous permettra d’établir la durée du film et d’adapter le scénario. Ensuite il faut sélectionner les lieux de tournage et faire le casting.

Le tournage

Sachez qu’un tournage requiert du personnel. C’est une agitation permanente, la préparation doit être impeccable. Parmi les personnages les plus récurrents, on trouve le réalisateur et le chef opérateur, la scripte, qui se charge de vérifier que tout est « raccord » (elle s’assure que tous les objets, vêtements, etc. soient installés à l’identique par rapport à la prise précédente. Sinon, c’est un faux raccord. Elle vérifie que le texte est respecté et note les bonnes prises). L’ingénieur du son est aussi indispensable !

La post-production

Tout découle d’une bonne préparation : si le scénario est bien ficelé lors des échanges avec l’agence et le réalisateur, le montage sera facile. Pour éviter les divers allers-retours, il faut que toutes les demandes spécifiques soient énoncées dans le brief, ou pendant les sessions de travail (chiffres ou textes à faire apparaître dans la vidéo, bruitages, musiques, générique début et fin…). En fonction du produit et de sa diffusion, il est toujours préférable de passer en studio pour mixer le son.

Les droits d’auteur

Vous avez la propriété de votre vidéo une fois la facture intégralement réglée. Attention, cela ne vous autorise pas à réutiliser les images pour un autre film. Les comédiens et le réalisateur peuvent réclamer des droits d’auteur et bloquer la diffusion. Idem pour la musique, que ce soit une composition originale ou une musique dont les droits ont été négociés pour une diffusion précise et définie dans le temps.

L’agence conserve souvent le droit d’utiliser la vidéo pour sa bande démo et portfolio. Si votre vidéo comprend de l’animation, vous pouvez discuter le droit d’utiliser des personnages créés pour le projet. S’il s’agit des vidéos d’action live, vous pouvez aussi négocier pour une utilisation future les droits d’auteur des images qui ne font pas partie du projet.

CONCLUSION

Le plus gros du travail se fait en amont : un brief clairement énoncé avec des délais et une préparation rigoureuse faciliteront le travail de tous lors du tournage et de la post-production ! Mais pas d’inquiétude, nous sommes là pour vous accompagner même dans la rédaction de votre brief. Alors, appelez-nous !

Découvrez quelques-unes de nos vidéos.

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